文╱林雅儀
閃亮大眼睛，飄逸長髮，被花包圍的角色，日本少女漫畫中常見的表現手法，原來跟捷克畫家慕夏很有關係。「永恆慕夏─線條的藝術」下月將於中正紀念堂開展，談慕夏繪畫的美學特徵，以及其風格如何影響日本漫畫與電玩產業。除了慕夏的真跡畫作睽違十年再度來台展出之外，五大展區中第四、第五區特別介紹美漫與日漫中可見的慕夏風格手法，引領讀者見識慕夏無遠弗屆的文化滲透力。
●留歐學生引進 影響少女漫畫
明治晚期，日本興起西化運動，留歐蔚為風潮，當時的留學生從歐洲帶回慕夏畫作，可說是慕夏被引進日本的起源。隨著當時日本各種文化運動的興起，許多傳遞理念的雜誌直接利用或臨摹慕夏作品當成雜誌插畫，更讓慕夏的裝飾性藝術風格被大眾認識。
讀書共和國漫畫出版社「黑白文化」主編柏雅婷說，早期日本漫畫多由男性所畫，很少有女性投入，手塚治虫《寶馬王子》被視為少女漫畫的濫觴，而後，在「花樣的24年組」的接力傳承下，為少女漫畫奠定明確的視覺風格。角色眼中有星星、頭髮線條長而捲曲，以及利用日月星辰或花卉裝飾人物背景，這些現在看來稀鬆平常的少女漫畫特徵，在當時可是劃時代的手法。
「花樣的24年組」是一群活躍於1970年代左右的女性漫畫家，包括萩尾望都、竹宮惠子等人，由於許多出生在昭和24、25年左右，所以被稱為「花樣的24年組」。這些大手級的少女漫畫家，開啟了少女漫畫中多元的創作題材，將現實中無法獲得滿足的心理狀態投射在作品中，推出一部部富有異國情調甚至是科幻元素的少女漫畫經典，隨後進而影響了90年代台灣少女漫畫家，如游素蘭、依歡、賴安等人。
●日本電玩設定 也有慕夏畫風
日本的電玩設定是另一塊被點出與慕夏大有淵源的文化領域，其中不可不提天野喜孝。他筆下的電玩設定線條細緻、色彩濃郁，很有異世界風格，與慕夏畫作相映成趣。80年代後期，網路普及，台灣線上遊戲發展白熱化，培育起一批投身同人畫展與遊戲美術設計領域的插畫家與繪師，如繪師Loiza、Krenz、CASIMIR （李長憲）都在這樣的時空背景下發跡與茁壯。柏雅婷解釋，天野喜孝被譽為電玩設定界的大師，這群台灣創作者求學期間接觸天野喜孝，就像間接師承一般畫風被影響。
慕夏以女性的優美姿態結合花卉植物的繾綣曲線風靡世界，獨樹一格的「慕夏風格」更影響後世多國的平面藝術家和設計師。經過慕夏基金會策展人與研究員的追根溯源，才串起慕夏裝飾性風格如何被應用在日本的少女漫畫界與電玩界，進而影響台灣。
●「永恆慕夏─線條的魔術」特展將於12月18日在中正紀念堂1展廳展出，展期至2022年4月5日。開放時間為每日10:00到18:00，17:30最後入場，除夕、農曆初一及228休館。
原文出自《好讀周報》645期
