安東尼‧麥考爾 打破電影、雕塑與裝置界線
文／轉載琅琅悅讀
光也能有形體嗎？富邦美術館正舉辦國際級現代藝術特展「安東尼・麥考爾：在光中遇見你」（Anthony McCal：Meeting You Halfway），這次將帶來轟動倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）藝術作品，來自紐約的「光之雕塑家」安東尼・麥考爾首度在台個展。
在科技藝術尚未蓬勃發展的年代，麥考爾被譽為跨越當代藝術與實驗電影的先驅，其近年備受國際肯定的「固體光」（Solid Light）系列作品，打破電影、雕塑與裝置的界線，秉持以光為畫筆，漆黑的空間為畫布，在黑暗中構築出可穿越的光線形體，邀請觀眾透過感官與身體參與，體驗存在、知覺與空間的流動與轉化，開啟一場與光共舞的沉浸式藝術之旅。
此次展覽由富邦美術館副館長林羽婕策畫，她強調，展覽聚焦於「光」的現代藝術語彙，著重於觀眾的「參與」，並說：「這是一場只有親眼見過，才能真正感受的展覽。」麥考爾的創作兼具科技與心靈層面的探索，同時在跨界藝術領域具有重要指標性地位，尤其在黑暗空間中喚醒感官知覺的特質，更值得親身體驗。
什麼是固體光雕塑？電影與它有何曖昧界線？
藝術家安東尼・麥考爾透過影片向觀眾表達他的創作理念。他指出，在黑暗空間中，觀眾背對螢幕、面向投影機時，將看見一個因光與煙霧而具體化的三維形體——這既像是電影，又彷彿雕塑。
他認為，這些作品位於「電影」與「雕塑」之間的模糊界域：它們像電影一樣動態變化，卻同時以雕塑般的體積感呈現於觀眾眼前。而觀眾的主動參與更是作品不可或缺的一部分——富邦美術館副館長林羽婕也特別引用麥考爾的話：「作品有各位（的參與），才會是一個完整的作品。」唯有透過身體的移動與感知，觀眾才能在作品所構築的空間中自由穿梭，真正賦予作品其獨特的可見性與生命力。
本次展覽呈現安東尼・麥考爾自1970年代以來的創作精華，匯集9件精彩作品與18件檔案資料，涵蓋固體光系列代表作（共5件）、素描、攝影與錄像作品，完整勾勒其藝術實踐從平面走向立體、從二維拓展至三維、從電影邁向裝置藝術的轉變軌跡。以下特別整理5件沉浸式代表作，並提出六大展覽關鍵詞，感受這場「光之雕塑劇場」的獨特魅力。
●展覽資訊
安東尼・麥考爾：在光中遇見你
時間：即日起至2025/11/30（周二休館）
地點：富邦美術館1樓水景展廳
台北市信義區松高路79號
●看展須知
為了保證觀賞品質，富邦美術館公告「本展覽採預約制參觀」，同時為了讓大家深入了解安東尼・麥考爾獨特的感官藝術語言，展覽期間也將推出一系列與作品呼應的相關活動，更多活動消息將在「富邦美術館」臉書社群釋出。
●焦點1／描述一個圓錐之線
〈描述一個圓錐之線〉是我所說的「固體光影像」。這部作品關注的是光束本身，而不是把光當作傳遞訊息、投影在平面上等待被解讀的媒介。──安東尼・麥考爾，2003年
此展聚焦於麥考爾橫向投影形式的固體光系列作品。亮點之一為他1973年的經典作品〈描述一個圓錐之線〉（Line Describing a Cone），為首件固體光系列作品，讓光從平面的影像轉化為空間存在，真正的從傳統的敘事走向身體經驗。被視為當代藝術與實驗電影領域的重要里程碑，藝術家本人稱之為「第一部存在於真實三維空間中的電影」。
●焦點2／在光中遇見你 II、面對面 I
我開始意識到，一件以時間為基礎的作品，其長度可能會決定觀眾觀看它的方式。一場短暫的表演預設觀眾會在同一時刻聚集起來觀賞。這進而產生了一種近似劇場演出的期待──安東尼・麥考爾，2003年
展覽亦呈現2000年以後的創作的3件橫向固體光系列作品，包括與展覽同名的〈在光中遇見你 II〉（Meeting You Halfway II）以及讓觀者同時感受二維和三維空間的〈面對面 I〉（Face to Face I），這兩件作品皆為2003年的創作，無論是面對光源還是面對布幕，都是一種與作品近距離的沉浸體驗，造型光束展開了面的結構，同時也強調「正在進行中」的狀態，無論是煙霧還是參與其中的人，都像是不可預期的即興演出一樣，每一秒、每一個角度、每一次的接近，感受都不盡相同。
●焦點3／離去（靜默兩分鐘）
聲音以一道連續的弧線，逐步地增強音量和強度。仿佛其中隱含著一種暗示。──安東尼・麥考爾，2018年
〈離去（靜默兩分鐘）〉（Leaving (With Two-Minute Silence)）是麥考爾2018年創作的第一件結合聲音的固體光系列作品，以兩道緩慢交錯的光束構成如呼吸般的節奏；作品中時間的循環、光的推進與退卻，不僅是物理現象，也象徵著人與人之間的際遇與流動——共享時空的兩人，未必能在同一節奏中相遇。
●焦點４／天光
相較於橫向投影呼應電影播放的水平性，麥考爾認為垂直投影更具雕塑特質。此次展出垂直投影〈天光〉（Sky Light）模型，是麥考爾近期的新創作，以投射在基座上的方式呈現，展現固體光的雕塑性，結合雷聲與雨聲，營造出閃爍迷離的微型景觀與生態，彷彿一場正在演出的自然劇場，你也許也會詩意的開始期待閃光的誕生，或是驟逝的落寞。
本次展件依據空間限制只呈現「3米高」的版本，據說這件作品最高全長可呈現出10米高。
麥考爾自述其固體光作品如同「有生命的存在」，光在空間中緩慢變形，觀者的參與創造了偶發的互動，實踐「軀體美學」（Somaesthetics）理念。每一刻都是獨一無二的經驗，因此這場展覽值得在不同時刻、不同心境下重複造訪，每次都將帶來嶄新的感受！
琅琅特選專題：展演的回聲
邀請不同領域的專家、作者的直擊藝術現場，匯集專業視角的文字，紀錄反芻後的觀點與評價，讓你閱讀展場的未盡之言。
原文出自《好讀周報》843期
