文／林佳樺（台北萬芳高中國文老師）
國芳筆下百八英雄 致敬式微的武士道？
展場主題是江戶浮世繪，木版畫平塗的色彩裡，主角有歌舞伎演員、花魁、女侍，役者、武士，也有富士山、寺廟神社橋梁等名勝，以及極富季節感的花卉。滿目東瀛風情中，一幅裸身刺青壯漢的畫像攫住眾人目光——畫中主角的形貌迥異於尋常日本武士。
壯漢目光如電、口銜彎刀，雙手擊毀水閘，指尖、掌、肘、腿蓄滿待發之力，面部威猛剽悍，肉膚的肌理線條與靛藍翻滾的浪濤形成色彩對比。畫面左上題字：「浪裡白條張順」。
這幅畫出自歌川國芳在而立之年創作的《通俗水滸傳豪傑百八人》系列，奠定了畫壇地位，被譽為「武者繪國芳」（「武者繪」指描繪歷史傳說中的英雄、武將）。
張順是明代小說《水滸傳》中的梁山英雄，排第三十位「天損星」。小說形容他：「渾身雪練也似一身白肉……水底下伏得七日七夜，水裡行似一根白條，更兼一身好武藝。」人稱「浪裡白條」。
江戶浮世繪融入《水滸傳》，跨國聯名般的組合卻毫無違和感。讓我好奇的是，歌川國芳（1798—1861）身處的時代，浮世繪本就有武士、武將等主題，為什麼國芳選擇聚焦異國豪傑？莫非江戶時代流行《水滸傳》？
●影響１／因畫水滸聲名大噪 國芳成武者繪代表
我查考資料，國芳出於江戶日本橋染坊之家，15歲拜入歌川派浮世繪代表——初代歌川豐國門下，當時確實有繪師以日本武士為題材，例如葛飾北齋雖以風景畫聞名，也創作許多日本武士的畫作，因為江戶時代是日本封建的最末時代，征夷大將軍掌控實權，天皇形同虛設，幕府為了維持穩定，不希望人民有階級流動的自由。當時武士居社會階層頂端，享特權，受武士道的規範，人數占全國7%。
國芳入門後、默默無名了十多年，想必經常尋思如何拓寬繪畫主題、如何能夠另闢蹊徑。師父豐國去世後，年近30的國芳以《通俗水滸傳豪傑百八人》系列而聲名大噪，新穎的異國主題、極富張力的人物造型和用色華麗，使他躍為「武者繪」的代表，更掀起了一股《水滸傳》浮世繪風潮。
●影響２／江戶期間廣譯流傳 北齋也繪水滸插圖
我好奇的另一個點時，國芳開拓新徑時挑中《水滸傳》，是不是因為此書風靡當時的日本？這本小說成書年代學界尚存爭議，目前主流觀點支持「明代嘉靖年間」（1524年前後）。此書在江戶時代被中日貿易商船帶到了日本，在民間廣譯流傳，到1978年日譯本竟達33種。浮世繪大師葛飾北齋也為此書繪製大量插圖，輯成《新編水滸畫傳》。我有一位日文系好友提及一則江戶時期趣事：當時託人看家，只需留本《水滸傳》，看家者便會沉迷閱讀、恪盡職守。江戶後期作家瀧澤馬琴也創作了改編作品，如《南總里見八犬傳》（將梁山英雄減為8人）。
●觀後感／刺青如精工刺繡 威猛氣勢撲面來
我在觀展過程，國芳筆下的水滸人物五官雖異於日本武士，然而也不完全中式，整體而言似有幾分中日混血的味道。這次展出歌川國芳的魯智深與張順，最吸引我的是整體構圖與色彩運用：人物頭與腳採對角構圖，動作誇張，或毀壞水閘、或瞠目攢拳、凸顯二頭肌，色彩繁複華麗，人物肌膚的刺青如精工刺繡，畫面被填得飽滿，也因為畫布上幾乎沒有留白，人物的威猛氣勢及場面的激烈感幾乎撲面而來。張順人像場景是水中，下身僅圍條兜襠布；魯智深衣飾紋理精緻、紅藍色彩華豔交織，想來與國芳出身染匠之家，對衣物講究不無關係。
查考資料時，得知江戶時代原本將刺青作為被流放者或無正式身分者的處罰印記，後來隨著木版浮世繪興盛，畫家嘗試將浮世繪圖案運用到紋身，導致刺青的裝飾性超越了懲罰意義；加上國芳的水滸英雄浮世繪名聞遐邇，畫中人身上的刺青也悄然推動了當時社會的紋身藝術。然而德川末期官方對刺青採否定態度，明治維新後政府厲行西化，嚴令禁止紋身。
為什麼日本民間如此喜愛國芳筆下的水滸英雄呢？那滿身的刺青圖騰、我行我素的剽悍，是否映照出日本循規蹈矩的表象之下、潛藏著對為所欲為的羨慕？ 江戶時代戰爭漸少，武士階層的實戰功能弱化，徒留象徵性，人們凝視國芳畫中的梁山豪傑，是否也投射了對即將消逝的武士俠義精神的緬懷？（本文取自琅琅悅讀專題《展演的回聲》）
●作者介紹
宜蘭人，國立台灣師範大學國文研究所碩士。曾獲林榮三文學獎散文組二獎、旺旺時報文學獎散文組三獎、教育部文藝創作獎散文組佳作等。著有《當時小明月》、《守宮在唱歌》。
●會動的浮世繪展
時間：即日起至10月6日
地點：台北松山文創園區一號倉庫
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原文出自《好讀周報》838期
